Por Constanza Rolón Soto

Emoción que desborda todo sentimiento corporal y musical. Sala llena, gente expectante, silencio que estremece: Cine Club Municipal, ciclo “Ensayo de Orquesta”.

En el centro del escenario: una silla, una guitarra, todo acomodado en perfección, el espacio cálido para recibirlo. Gabo Ferro en escena y una luz roja ilumina el escenario, entre palabras pocas le da musicalidad a sus cuerdas.

El aplauso del comienzo que dura hasta el final. Sed de escucharlo, de observarlo, de dejarse llevar con sus letras cómplices de su composición simple, con ideas vanguardistas. Se adueña del género folk, donde crea y recrea para combinar su voz un tanto lírica, con acordes que suben y bajan, una tonalidad con un toque de grises, pero con muchos colores en la voz.

Nace en la ciudad autónoma de Buenos Aires. Estudia profesorado de historia en la UBA, se recibe y comienza a dar clases. Músico de pasión, poeta y escritor, imprime sus ideas en un libro llamado Barbarie y Civilización, en donde hace un análisis del imaginario rioplatence de la primera mitad del siglo XIX.

La creación artística de cuatro discos lo consagran hoy en la originalidad de la temática que engloba cada uno, y en la esencia de hablar de lo que no se habla, o es tabú en la sociedad. Temas como la sexualidad, género, religión son recurrentes en sus letras y la sonoridad de su impecable composición lo hace sobresalir.

En el 2005 crea su primer disco solista “Canciones que un hombre no debería cantar”, en el 2006, se atreve con “Todo lo sólido se desvanece en el aire”, nombre que refiere al manifiesto comunista de Karl Marx, en el 2007 “Mañana no debe seguir siendo esto” y “Amar, temer y partir” su último trabajo discográfico del 2008 que lo escoltan en la expresión folk creativa más escuchada.

Su paso por el cineclub municipal, sin dudas, dejó huellas. Gabo Ferro agradecido, el público shokeado. Luces que suben, para denotar calidez, y que bajan al silencio de las cuerdas, se termina un tema, silencio, aplausos para seguir, dar comienzo a otro con anécdota de regalo que nos acercan más al artista. Pura voz, pura melodía.

Si bien es un artista reconocido a nivel internacional, y nacional, su perfil demuestra sencillez y esfuerzo.

El show marcó su final a las 21,30 hs, sin embargo los que lo rodeábamos pedíamos más: el cierre colosal. A capella largó su voz al viento, un silencio total se adueño de la sala, para escuchar, sólo despertar los sentidos; sin luces, era canto del alma, de adentro.

Video La Fruta que Disfruto